{"id":166,"date":"2025-04-23T22:37:06","date_gmt":"2025-04-23T20:37:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.robertorufini.it\/?page_id=166"},"modified":"2025-11-08T16:04:19","modified_gmt":"2025-11-08T15:04:19","slug":"opere","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.robertorufini.it\/?page_id=166","title":{"rendered":"Opere"},"content":{"rendered":"\t\t
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La
geometrica
concretezza
di
bruf<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Di Fabio Giagnacovo<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Forme che si addizionano, si relazionano, con i loro colori sgargianti mutano in icone, simboli, sensi, in una parola: diventano \u201csintesi\u201d. Astrazioni eleganti che nel loro rapporto bidimensionale si fanno gestalt<\/i> divenendo maggiori della somma delle loro singole parti.
Sono conclusioni di processi dialettici, raccolte di elementi e concetti essenziali, operazioni che eliminano il superfluo, metabolizzazioni. L\u2019intento sintetico \u00e8 onnipresente nelle opere pittoriche di Bruf<\/i>, sintesi anch\u2019essa, del nome dell\u2019artista Roberto Rufini.<\/p>

La sua pittura \u00e8 tanto concreta quanto sognante, una traduzione personale e comprensibile, una forma che, chi conosce Rufini lo sa, \u00e8 mimetica al suo modo di fare e di essere. Un\u2019arte astratta che meno astratta di cos\u00ec non si pu\u00f2, un\u2019arte iconica che proprio sulla meditazione delle forme evapora in una crasi concertante, un po\u2019 sintetica (di quel sintetismo bagnato dalle rive dello spazio digitale in cui siamo tutti immersi), un po\u2019 artigianale (di quell\u2019artigianalit\u00e0 che presuppone il peso del supporto, la progettualit\u00e0 dell\u2019azione, il gesto della contemplazione, l\u2019assoluto dominio della gravitas<\/i>).<\/p>

La serie di traduzioni che Bruf<\/i> compie nel suo processo artistico sono il senso stesso delle sue opere, che mutano in policromi, in \u201cutensili visivi\u201d. L\u2019artista sceglie la fonte visiva di partenza, pone l\u2019accento su un\u2019immagine digitale specifica immersa in quella bulimia visuale che caratterizza il tempo che abitiamo, la traduce poi in una grammatica personale eppure universale dal sapore grafico-pubblicitario. A suo agio nell\u2019immaterialit\u00e0 dello spazio digitale, lavora di sintesi attraverso programmi di grafica, trasformandola in una trappola visiva suadente, la tradisce, restandone assolutamente fedele. Ancora una volta lo fa nel momento in cui termina la progettazione digitale e ne dona concretezza e peso, trasformandola in oggetto della realt\u00e0, dipingendola.<\/p>

Quest\u2019ultima azione sottolinea la demiurgia dell\u2019immortale atto pittorico, l\u2019immagine dal sapore digitale esiste, per Rufini, nel momento in cui si fa tavola, in un cortocircuito mimetico di concretizzazione dell\u2019immateriale in cui l\u2019azione del dipingere non dona elementi nuovi alla composizione che nasce digitale ma, come un amo, la pesca dal fluido indistinto e ne trasforma ogni singolo bit in materia luminescente. Rufini si fa macchina sensibile, stampa l\u2019immagine progettata, fredda e concettuale, attraverso il suo gesto personale, unico e irripetibile. Fa sua, materialmente, un\u2019immagine che prima era sua esclusivamente nel concetto.<\/p>

Colore acrilico spesso addensato su tavole di legno: la scelta appare stupefacente. Tutta la progettazione digitale si frantuma nell\u2019essenza del Rufini-faber\u00a0<\/span>che necessita della materia, quasi a trasformare quell\u2019immagine digitale in scultura pi\u00f9 che in pittura, in oggetto tridimensionale, spazialmente definito, nello spessore dell\u2019acrilico steso con il pennello su un supporto robusto e arcaico.<\/p>

Supporto dal sapore intimo e personale, in quanto molte delle opere in mostra sono dipinte su tavole di legno funzionali alla protezione delle risme di carta durante il trasporto e provengono dalla tipografia Ograro, spazio con cui Rufini intrattiene un duraturo rapporto professionale, di cui proprio SpaziOgraro, gestito da Eleonora Iori, ne \u00e8 un\u2019estensione.<\/p>

L\u2019immagine che contempliamo, allora, approda ai nostri occhi dopo un lungo navigare, trasformazione costante fatta di azioni consequenziali definite. I soggetti che ci appaiono davanti sono estremamente eterogenei ma in qualche modo ricalcano la dirompenza pittorica avanguardista del primo Novecento, divisa tra spiritualit\u00e0 astratta e ode al quotidiano: Aperitivo futurista<\/i> lo palesa nel titolo, cos\u00ec come le astrazioni geometriche pi\u00f9 ardite ricordano una certa trascendenza suprematista, i quadri pervasi dal sacro oro, gli Abbracci<\/i> di una geometrica semplificazione che ricordano le sperimentazioni transalpine, i piccoli paesaggi metafisici che nella loro struttura ricalcano ambienti interiori totalizzanti, mai cupi ma sempre seri, i gatti iconici, idoli del contemporaneo, che ci fissano, nella loro geometria strutturata che diventa riflessione spaziale assoluta, tiepida introspezione epidermica che ci pone elegantemente a met\u00e0 strada tra la passione del vedere e la concentrazione del guardare. E poi, in un lampo, ci troviamo nella traduzione pop di famose opere d\u2019arte del passato, un geometrismo figurativo che trattiene la struttura ma carica l\u2019immagine-fonte di nuovi significati bisbigliati.<\/p>

Tutte le opere di Bruf<\/i>, comunque, non si concludono nel rapporto che lui instaura con l\u2019immagine prima e con la tavola e l\u2019acrilico poi. Tutte le sue immagini, l\u2019intento pop, il passato nella comunicazione, la sua verve, lo sottolineano. Le sue opere sono sempre un vettore, comunicano con chi le guarda, pongono questioni, rispondono a domande, danno senso all\u2019incomprensibile, clonano la sua sensibilit\u00e0 e sono quindi \u2013 naturalmente \u2013 media, passaggi concreti di s\u00e9 verso il mondo.<\/p>

Quasi icone ortodosse, quasi manifesti pubblicitari, quasi rebus, le tavole di Rufini aprono ad un universo di sensi, sono una conversazione variopinta, durante una passeggiata, iniziata nell\u2019intimit\u00e0 intellettuale per risolversi nel mondo, tra il cinguettio campestre e i clacson romani, tra la pace meditativa e il cabaret metropolitano, nella completezza dell\u2019essere umano che tutto \u00e8 e quindi tutto cerca.<\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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